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Sabato 7 settembre - Serge Pey (FRA)
Taliban di Alberto Masala (ITA)
h. 21.30 - prenotazione obbligatoria

Serge Pey poesia
s.pey@free.fr
Taliban - concerto di poesia con
Alberto Masala poesia
Miriam Palma voce
Antonio Are voce
Fabiola Ledda percussioni
Maurizio Carbone percussioni
Maurizio Maiorana fiati
Claudio Parodi feedback
Nad3824@iperbole.bologna.it

Serge Pey
Occitania 1950, abita a Tolosa.
Trovatore post-moderno, è figlio di profughi catalani rifugiati in Francia durante la guerra civile spagnola. Scrive i suoi testi su bastoni di castagno compiendo un lavoro unico nella poesia contemporanea. Il suo dire, basato sulla trance, l’ha condotto ad approfondire i fenomeni di possessione e depossessione nella pratica orale della poesia.
E’ il fondatore del movimento della filosofia diretta.
Il suo lavoro è stato presentato in varie parti del mondo: New York, Tokio, Quebec, Messico, Gerusalemme, Firenze, Venezia, Napoli, Genova, Madrid, Amsterdam, Santiago del Cile, Francoforte, Tunisi, Marrakesh, Sardegna, Centro Pompidou di Parigi, Documenta di Kassel... Gli sono stati assegnati importanti riconoscimenti letterari come il premio Accademia di Francia, il premio Artaud, il "Prix International"al X "Marchè de la poésie".
Inventore della marcia mondiale della poesia e del Festival internazionale delle poesie contemporanee di Toulouse, città dove insegna performance e poesia d’azione al Centro d’iniziative artistiche dell’Università "Le Mirail".
L’opera scritta, tradotta in diverse lingue e più volte prodotta da France-Culture, presente in numerose antologie, fra cui Orphée Studio (Gallimard).
Nel’75 ha fondato Emeute e nell’81 Tribu, rivista di avventura e di ricerca sullo sconosciuto della poesia, pubblicando una dozzina di numeri eclettici e rari: il Gioco degli scacchi, Il poema del sesto Dalai Lama, Joe Bousquet, Il libro immediato di Tepoztlan, I funamboli di Praga, Allen Ginsberg a Toulouse...
Autore di una ventina di libri, fra i quali: La définition de l’Aigle, Notre Dame la noire ou l’Evangile du serpent, Prophèties, Couvre-Feu, Poéme pour un peuple mort, Métaphore de la porte et de la table, La mère du Cercle, Poèmes du metro, Dieu est un chien dans les arbres, L’enfant archéologue, Right on in impressions (poema sul jazz), La main et le couteau, Les Aiguieseurs de couteaux (poemi sul flamenco).... e di una importante tesi sulla poesia contemporanea (La langue arrachée).

Alberto Masala

nato nel 1950 in Sardegna, abita a Bologna.
Di lingua madre logudorese (sardo dell'interno). La buona conoscenza di altre lingue (oltre l'italiano) gli permette di esprimersi in un personale "linguaggio di confine" che, attingendo a diverse forme, va trasversalmente alla ricerca di un'espressione che dia fluidità ritmica ai suoi scritti.
Ha esperienze di radio, teatro, video... Per quattro anni direttore artistico del nowall di Bologna, ha diretto eventi come d'art room (Bologna 86-87), no-wall in berlin (Berlino, Città europea della cultura 88)... in seguito è tra i fondatori del LINK Project.
La frequentazione dei percorsi d'avanguardia nella scrittura e nell'arte contemporanea lo porta spesso a rapportarsi con artisti di diverse provenienze e discipline (poeti, musicisti, artisti visivi...), con i quali realizza eventi soprattutto nell'ambito della poesia concreta e dell'arte immateriale. Attualmente opera in stretto rapporto con il vocalista Antonio Are e l'artista Fabiola Ledda, la vocalista Miriam Palma, i poeti Serge Pey, Hawad, l'artista Anton Roca, su Cuncordu Bolothanesu, il gruppo di canto sardo a tenore per cui scrive i testi....
Promotore di minores, movimento poetico per la dignità delle minoranze, con questa etichetta ha ideato diversi incontri internazionali.
Ha partecipato a rassegne come diversi in versi (Parma), centauri, farfalle... (Napoli), Confluenze (Arezzo), One World Poetry (Amsterdam), Poliphonyx (Szèged-Budapest), Landjuveel 2000 (Olanda), le voci della poesia, Isole ed Iceberg (Bologna), Lo spirito dei luoghi, Verba volant, Napolipoesia (Salerno, Napoli...), Les oreilles en pointe (St. Etienne), Isole che parlano (Palau), Xiru (Paesi Baschi), Parole ambulante (Lyon), Cave Poesie (Toulouse), La notte dei poeti (Nora), Parole di mare (Amalfi), Voix de la Mèditerranèe (99 e 00), Ostinata (Bologna), Salone del Libro di Torino, L'incanto della terra (Bologna 01), VII Festival Internazionale di poesia (Genova 2001) ...
eventi come in tempo reale (Tarragona), per Joseph Beuys (Bologna), Coming together-Attica (reg. RAI), Altre musiche, altri canti (Longiano), Horizontal radio (reg. RAI), Lada 96 (reg. RAI), vita di janna (Palau), Les continents de la parole (dedicato ad Artaud, Toulouse), Isole di Comunicazione (Cagliari), Memorial (Link Bologna), la marcia mondiale della poesia 97, 98 e 99, Das Erd Projekt (Cesena), Spazi incontaminabili (Catania), Mediterranea (Nuoro)...
tours e letture con Patrizia Vicinelli, Adriano Spatola, Gregory Corso, Lance Henson, Serge Pey, Jack Hirschman, Hawad, il danzatore derviscio Raji, i musicisti Gianni Gebbia, Lelio Giannetto, Paolo Angeli, Riccardo Pittau, Michel Doneda, Giuseppe Chiari, i Calic, Maurizio Carbone, Claudio Parodi, Andrè Minvielle e tanti, tanti altri.
pubblicazioni:
Sull'obiettività dell'arte (ETL)
geometrie di libertà (Albe Steiner)
all'infinito (ed. d'arte con immagini di Anton Roca)
ab angelo (Società di pensieri)
ditemi dov'è in vendita poesia (La Volpe e l'Uva)
per Joseph Beuys con R. Barbanti, L. Bolognesi, A. Roca (ed. Montanari)
Mediterranea con le foto di Massimo Golfieri (Il Maestrale)
di prossima uscita:
Proveniamo da estremi (libro + CD) (ed. Erosha)
Taliban in Italia, Francia (trad. Serge Pey) e Stati Uniti (trad. Jack Hirschman)
nelle raccolte: Tam Tam a cura di Adriano Spatola, C/O a cura di Patrizia Vicinelli, Con un sorriso indenne a cura di Giancarlo Sissa.
versione italiana di Love and Politics di Judith Malina (Millelire StampAlternativa) e di Nierika, o le memorie del quinto sole (poemi allucinogeni del peyotl) di Serge Pey (ed. il Maestrale).
In preparazione una raccolta selezionata di scritti (inediti in Italia) di Jack Kerouac.
1999 - alcune note sul lavoro
..... Siamo nel Mediterraneo. Anche qui il canto poetico è l'aspetto dell'arte che, sopravvissuto all'appiattimento delle forme comunicative, testimonia l'importanza dell'oralità, tuttora il principale modello espressivo di milioni di abitanti del globo. Il rito è la forma ancestralmente più riconoscibile della comunicazione: è nel rito infatti che il simbolo prende consistenza e forma. L'oralità ha a che fare con le radici profonde del rito e si rivela capace di rielaborarne i nuovi contenuti in nuovi contesti. E più si va verso una profondità di contenuti, più il "rituale" artistico diventa pregnante e significativo. Pensiamo che oggi più che mai sia importante riproporre il collegamento che esiste fra la comunicazione sociale attuale ed i suoi archetipi.
... Quelli che mi accompagnano in questo percorso sono l'artista Fabiola Ledda ed il "Cuncordu Bolothanesu". Lavoro con loro nella poesia partendo dalla cultura del mio popolo (sardo), che viene dai riti dionisiaci e della Grande Madre Mediterranea.
Fabiola (in questo caso) tesse le mie parole con un telaio orizzontale (come quello dei nomadi), dandomi il ritmo con la percussione dei legni ed il suono dei campanelli applicati ai fili.
Il Cuncordu Bolothanesu sono quattro. Cantano "a tenore" secondo una tradizione millenaria tipica del centro-Sardegna. E' un canto rituale che rappresenta la visione cosmogonica attraverso l'espressione poetica (politica, d'amore, di vita quotidiana, sacra) di una societˆ tribale. Cantato in cerchio per i danzatori che fanno il cerchio pi grande nel villaggio che li circonda.
Da qualche anno io scrivo i testi che loro cantano...
1998 - dall'introduzione al CD con su Cuncordu Bolothanesu:
Come tanti sardi della diaspora ho conservato la mia lingua. Patrimonio di una ricchezza inestimabile che nella pratica di scrittura mi ha consentito di attraversarne altre senza complessi d'inferiorità e con l'agilità di chi sa di possedere radici.
"Contemporaneo con radici" come i miei compagni di strada cheyenne, occitani, baschi, catalani, tuareg, dervisci... e tanti altri che non possono essere identificati semplicemente come "etnici" per capacità e qualità del loro intervento nell'ambito della cultura contemporanea.
Abbiamo l'orgoglio della nostra appartenenza ma sappiamo parlare i linguaggi della comunicazione.
Anche la mia produzione poetica "normale" è più vicina alle tensioni che hanno percorso questo secolo o che anticipano il prossimo. Ho frequentato e condiviso il beat, ma amo i latini, come Lucrezio (che nelle sonorità mi ricorda Jim Morrison), devo molto anche a Majakowkij ed a tutti quei poeti che hanno potentemente praticato istanze di liberazione.
Scrivere per il Cuncordu è stato per me un atto di sfida e di umiltà insieme: sfida, perchè ormai è diventato "inattuale" per un poeta avere senso di appartenenza, umiltà, perchè dopo aver camminato nei percorsi della ricerca contemporanea, pu˜ sembrare "secondario" (ed è anche difficile) rientrare in gabbie metriche e ritmiche complesse che tecnicamente non mi appartengono. Sardi si pu˜ anche nascere, ma poi lo si deve diventare...
1997 - note al progetto TRANS-NOMADI
Con la fine del secondo millennio nel mondo avanza sempre più un modello di globalizzazione al cui veloce processo applicativo diviene necessaria un'impietosa superficialità.
Nelle coscienze più avanzate, quelle cioè in cui si coltiva attenzione etica, tutto ci˜ non può non produrre uno sguardo "strabico" fra la tensione all'irrinunciabile procedere e la visione di "ci˜-che-si-va-perdendo", spesso in maniera irrimediabile, nel campo dei sistemi di aggregazione sociale e, ovviamente, di ricchezza culturale.
Questo mentre i mondi periferici vedono diventare paradossalmente insuperabile la distanza da questo "indiscutibile centro" la cui economia di mercato, con una spinta orizzontale, ma omologante verso il basso, "ottimizzando" appiattisce ogni complessità di sfumature, abbatte differenze per consegnarle all'enorme periferia dell'inadeguatezza.
E, mentre in occidente nascono nuove spinte aggregative su modelli di "tribalizzazione" contemporanea, pensiamo ai fenomeni dei raves ed a tutte le forme di identificazione rituale che seguono forme d'arte (soprattutto musicali), le ritualità tradizionali acquistano nuova forza grazie anche al modificato atteggiamento degli intellettuali che ne sanno interpretare l'evoluzione.
E' nata infatti la nuova figura che noi definiamo "contemporaneo con radici", l'artista che, pur essendo interprete e voce riconosciuta del suo popolo, pur sapendo impersonare i linguaggi espressivi della propria cultura di provenienza, li rinnova e ne trae forza espressiva con una presenza altrettanto riconoscibile nella cultura contemporanea.
Senza cadere nella trappola dell'etnicità, che porta con sè un retaggio integralista scatenando fenomeni opposti all'etica della tolleranza, se non guerre e genocidi....
... Il contemporaneo con radici custode di cosmogonie, progetti armonici di esistenza, leggende, miti. Affronta senza complessi sia modelli di estetica immutabile sia le loro mutazioni. Dalle contaminazioni fa derivare la sua forza.
E' il trans-nomade che trasporta oltre i confini (territoriali e di pensiero), passa i limiti, abbatte le barriere smascherandone la matrice dell'imposizione usando tutti i mezzi possibili, fisici o telematici. E', in chiave attuale, il comunicatore orizzontale che discende dai cantori delle oasi, i trovatori, gli improvvisatori di tutte le culture.
E' il poeta la cui voce trasporta le voci, raccogliendole e testimoniandole in una sintesi essenziale, vicina allo spirito, all'archetipo, al canto originario, colui che dice l'inespresso e l'inesprimibile, che narra le cose anticipandole prima della loro definizione, che parla per gli altri ed a cui gli altri hanno affidato il carico riconoscendogli arte di rappresentazione e profondità di senso....
1996 - dall'introduzione a Notte Tribale:
........"Io sono sardo. Ed ancora conservo il ricordo di quando mia nonna mi portava dopo cena in piazza a sentir cantare i poeti. Con la sedia sulla testa ci si incamminava per la via principale del villaggio in un corteo che man mano si infoltiva sempre di più, come formiche. Tutti con la sedia sulla testa.
I poeti cantavano ed il pubblico giudicava. Poi quelle poesie venivano ricantate dalla gente durante i giorni successivi, ma, poichè era impossibile ricordarle esattamente, venivano trasformate, "rifatte" in una nuova composizione frantumata in mille frammenti.
Per averla intera avresti dovuto radunare l'intero villaggio in un canto collettivo.
Per una settimana o due mia nonna mi parlava solo in rima.
Ecco dove ho imparato qual'è il vero senso della poesia, dove ho sperimentato l'oralitˆ, dove ho capito che un popolo senza lingua nè identità non può vivere, perchè non fa poesia." ...

Antonio Are

Nato nel 1966, abita a Bolotana (Sardegna).
Laureato in pedagogia.
Canta come basso nel quartetto polivocale ‘a tenore’ su Cuncordu Bolothanesu con il quale ha inciso ed ha partecipato a numerosi eventi e ad importanti feste e rassegne all’interno dell’isola, in Italia ed Europa (Francia, Gran Bretagna, Olanda).
I suoi interessi nel campo della musica si estendono anche ad altre forme musicali tradizionali e di sperimentazione, con particolare rife-rimento all’area del Mediterraneo.
Da qualche anno viene invitato nei circuiti della musica dio ricerca come a Bologna nella scuola Ivan Illic (dove ha tenuto un seminario) e nelle Università di Toulouse e di Bologna (Dams-musica).
Fra le altre partecipazioni ricordiamo:
- Horizontal radio (reg. Rai)
- Vita di Janna (Palau)
- Les oreilles en Pointe (St. Etienne)
- Notte Tribale (reg. Rai, Rimini)
- Les continents de la parole (Toulouse) dedicato ad Artaud
- Isole di comunicazione (Cagliari)
- Isole che parlano (Palau)
- Xiru (Paesi Baschi)
- Cave Poèsie (Toulouse)
- Marcia mondiale della poesia lungo la Garonna
- Das Erd Projekt (Cesena)
- La notte dei poeti (Nora)
- Voix de la Méditerranée (99 e 00 - Lodève)
- Il canto delle origini (Palermo, Catania, Bologna, Lyon, Napoli...)
- Verba volant (Salerno)
- Napolipoesia
- Parole ambulante (Lyon)
- Spazi incontaminabili (Catania)
- Ostinata (Bologna) ...
e vari tours con artisti come Lance Henson (Cheyenne), Serge Pey (Occitania), Alberto Masala (Sardegna), Hawad (tuareg), Raji (derviscio), Fabiola Ledda (Sardegna), Anton Roca (Catalunya) e tanti altri...
attualmente, pur mantenendo la propria tipicità, il gruppo col quale la-vora (su Cuncordu Bolothanesu) ha sviluppato un’attenzione particolare ai con-tenuti poetici del canto inserendo nel repertorio i testi composti da Alberto Masala con i quali è in produzione un CD per le edizioni Erosha.
E’ fra i promotori del progetto minores, movimento poetico per la di-gnità delle culture minoritarie.

Fabiola Ledda
Sarda, nata in Germania nel ‘71, attualmente abita a Bologna dove è iscritta al corso di pittura dell’Accademia di Belle Arti.
E’ fra i fondatori di minores, movimento poetico per la dignità delle minoranze.
Con questa etichetta ha partecipato ad Horizontal Radio (happening radiofonico internazionale, 1996), ad Isole che parlano (Palau 1998), Das Erd Projekt (1998) e Xiru (Paesi Baschi ‘99).
In trio con Alberto Masala ed Antonio Are, con i quali lavora stabilmente, è stata presente a Parole ambulante (Venissieux - Lione ‘99), Parole di mare (Amalfi 2000), Napolipoesia (99 e 01),Voix de la Méditerranée (Lodève 2000), Ostinata (Bologna), L’incanto della terra (Bologna 01), VII Festival Internazionale di poesia (Genova 2001), Mediterranea (Nuoro 01).
Lavora con i poeti e performers Serge Pey, Hawad, al danzatore Raji, ai musicisti Su Cuncordu Bolothanesu, Alberto Cabiddu, Miriam Palma.
Con il progetto Il Canto delle Origini ha partecipato a diversi eventi e festival: scuola Ivan Illic (Bologna), festival di Nora (La notte dei poeti), tour in Sicilia, in Normandia…
La sua ricerca si sviluppa contemporaneamente nel campo dell’arte visiva ed in quello ritmico e sonoro con l’elaborazione di strumenti di lavoro femminile.
Ha ideato un telaio orizzontale (ispirato a quello dei popoli nomadi), a cui ha applicato numerosi campanelli. Con il ritmo ed il suono, che richiamano quelli archetipici delle culture mediterranee, accompagna la lettura poetica ed il canto.
Il telaio, simbolo di creazione e di rappresentazione cosmogonica in tutte le culture originarie, rappresenta per lei la soglia della “visione oltre” passando per il ritmo cardiaco e respiratorio. Qui il rituale artistico diventa l’eco delle culture da cui discende e di cui rimangono tracce in quella dei Sardi: la Grande madre Mediterranea, i rituali dionisiaci, i riti ‘de s’argia”.

MAURIZIO CARBONE
Batterista Percussionista Compositore Educatore
Nato a Napoli il 19 Febbraio 1959, inizia la sua carriera di musicista nel 1973 con una band di R&B-Funky e con un gruppo di musica etnica che si esibisce nei maggiori club della penisola e intanto perfeziona la sua didattica con i maestri della batteria quali Antonio Golino e Luciano Gargiulo (Matt Mattews Van Wood).
Nel 1980 stipula un contratto con la SIRT TOUR di Parigi per la quale si impegna in tour in Grecia nella stagione estiva dello stesso anno.
Nell'inverno del 1981 inizia a lavorare come turnista con svariati musicisti partenopei fino ad arrivare ad una collaborazione nel 1984 con EDDIE ACKAN (OSIBISA, famoso gruppo di musica africana).
Nel 1987 diviene allievo del Maestro WALTER SCOTTI e nello stesso anno entra a far parte dei JUMP IN BLUES, suonando come supporter nel tour tedesco di JOHN MARSHALL (RAY CHARLES, ARETHA FRANKLIN, BEN E. KING, ROSA KING).
Nel 1989 sempre con i JUMP IN BLUES suona nel tour italiano insieme alla JOHN MARSHALL BAND.
Nell'estate dello stesso anno in un concerto tenuto a Napoli suona in session con ANDY J.FOREST BAND, partecipa al corso di batteria tenuto da PETER ERSKINE a Ravenna.
Trasferitosi a Bologna nel Novembre 1989, inizia a suonare nella band di GIORGIO CAVALLI, G.Mr.BLUE CAVALLI, noto esponente del blues emiliano e con JAMES THOMPSON sassofonista (A.J.FOREST, ZUCCHERO).
Nel 1990 presenta il concerto DRUMS DREAMS, performance di batteria percussioni etniche e digitali, e suona a Lugano insieme al percussionista afro-brasiliano DOM UM ROMAO (WEATHER REPORT, ASTRUD GILBERTO, FRANK SINATRA, GIL EVANS, ecc.).
Nella primavera 1991 partecipa ad un nuovo workshop con PETER ERSKINE e nell'estate dello stesso anno consolida la collaborazione con DOM UM ROMAO con un concerto a Bologna.
Nel Novembre dello stesso anno entra in sala di incisione con la stessa formazione del concerto di Bologna, con la collaborazione anche di JOE AMORUSO (PINO DANIELE, WAYNE SHORTER, BILLY COBHAM, GATO BARBIERI) per registrare "TRIBU' MEDITERRANEA", un progetto di musica etnica che il gruppo porterà in tournèe con una serie di concerti.
Dal 1992 al 1993 si trasferisce in Francia, dove partecipa alla registrazione di un CD con il gruppo CHAPACANS (musica e canti provenzali e standards internazionali).
Nel 1993 prende parte alla registrazione "live" di un nuovo disco dell'ENSAMBLE MEDITERRANEEN, diretta da PEDRO ALEDO.
Nell'estate 1994 suona a Ravenna insieme al chitarrista GARRISON FEWELL (HERBIE HANCOCK, BUSTER WILLIAMS, MIROSLAV VITOUS ecc.).
Nel 1995 a Verona registra con GARRISON FEWELL un CD per il mercato europeo.
Alla fine del 1995 entra nella formazione del Gruppo di Musica Etnica "ZEZI" e nell'estate 1996 partecipa al tour europeo.
Nel 1997 entra nel gruppo "RUA PORT'ALBA" partecipando al tour italiano 1997-1998 per la promozione del CD "VIENT' E MARE" edito da Il Manifesto.
Dal 1999 collabora come direttore artistico alle edizioni del Festival Internazionale di Poesia organizzate dalla Multimedia Edizioni di Salerno, diventati appuntamenti annuali nelle città di Napoli, Salerno e Amalfi.
In occasione di tali eventi ha potuto partecipare inoltre come musicista in performance con Luis Sepulveda (Cile), Jorge Enrique Adoum (Ecuador), Jack Hirschman (Stati Uniti), Ira Cohen (Stati Uniti), Alberto Masala (Italia) ed altri ancora.
Nel 2001 cura la colonna sonora del Cd Rom “Il Frutteto di Castagno”; progetto realizzato nell’ambito del programma operativo multiregionale finanziato dall’Unione Europea e Ministero per le Politiche Agricole
Nella sua esperienza professionale annovera inoltre numerose attività svolte con i bambini ed educatori.
Nel 1993 in Francia tiene un corso di batteria e percussioni per ragazzi appartenenti alla comunità araba. Il corso si conclude con un concerto dei ragazzi registrato e il disco viene pubblicato nel territorio francese.
Nell'anno scolastico 1994-95 ha svolto per l'Associazione "I suoni in tasca" attività di docenza nell'ambito del Progetto Pluriennale "La musica è un gioco da ragazzi" concludendo lezioni concerto "I suoni del mondo" e laboratori di educazione al suono e alla musica per le scuole elementari del 12° Circolo Didattico di S.Pietro in Vincoli (RA).
Nell'ambito del progetto "La città in Gioco" conduce un Laboratorio di Ritmo e Percussioni negli anni 1997-98 nel Centro Polifunzionale del Comune di Napoli.
Da Aprile a Giugno 1998 svolge al Centro Sociale Autogestito di Macerata un "Laboratorio di Percussioni" con i bambini. L'attività si conclude con un concerto, tenuto dagli stessi bambini, in occasione della Festa della Musica.
Nell'attuazione del "Progetto Sole" - Progetto integrato del Comune di Napoli ASL Napoli 1 - riceve l'incarico dai mesi di Gennaio a Luglio 1999, per la realizzazione del Percorso Musicale-Ecologico. Tale incarico gli viene conferito anche nell'anno scolastico 1999-2000 nell'ambito dei progetti "Progetto Sole 2" e "Mario e Chiara a Marechiaro".
Nell'anno scolastico 1998-99 ha prestato la sua collaborazione alle attività del PROGETTO CHANCE, realizzato dal Comune di Napoli, con il Provveditorato agli studi di Napoli e con il Dipartimento di Neuroscienze dell'Università Federico II per la promozione di diritti e opportunità dell'infanzia e dell'adolescenza.
Nel corso dell’anno 2000 inizia la collaborazione con l’ARCI Comitato Prov. Di Macerata e l’Assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Macerata.
Da Novembre 2000 inizia infatti il Laboratorio “Il ritmo e i suoni del mondo” con i ragazzi disabili presso l’A.N.F.F.A.S. di Macerata.
Collabora costantemente con il Comune di Napoli Dip. Servizi sociali e decentramento 94° Servizio Politiche per i minori tenendo Corsi di Formazione per educatori scolastici ed extrascolastici

Giovedì 19 settembre - Claudio Lugo/Impressive Ensemble (ITA) in Leyendo Jodo
h. 21.30 - prenotazione obbligatoria
ingresso € 7,75

Leyendo Jodo
(leggendo Jodorowsky)
concerto multimediale di Claudio Lugo e Roberto Masotti
dai testi poetici (e dai tarocchi) di Alejandro Jodorowsky
Cristina Zavalloni voce, live electronics
Andrea Ceccon voce, live electronics
Michele Marelli clarinetto, corno di bassetto
Giampiero Malfatto trombone
Andrea Lanza chitarra elettrica
Claudio Lugo saxofoni, regia musicale
Regia multimediale a cura di Roberto Masotti
Riprese e montaggio di Cristina Catalani e Oscar Sartori
Impressivensemble@iol.it

Andrea Ceccon, vocalista, polistrumentista e performer studia tromba presso il Conservatorio di Genova e recitazione alla Scuola del Teatro Stabile genovese.
Negli anni '80 collabora con vari gruppi di musica improvvisata ed è tra i fondatori della compagnia di teatro surreale "La Felice Ignoranza".
E' tra i fondatori dell'Ottetto, gruppo che nasce in collaborazione con Misha Mengelberg e che partecipa, dall'80 all'85, a prestigiose manifestazioni come La Biennale Teatro di Venezia.
Collabora con Giorgio Gaber e con Ombretta Colli come musicista e attore in numerose produzioni.
Dopo una lunga attività assieme al gruppo torinese dei Mau-Mau fonda il quintetto vocale delle "Voci Atroci" con il quale pubblicano due CD: "Cattiveria naif" per la Vox Pop e "Saluti da Saturno" per la EMI.
Il gruppo, attualmente attivissimo sulla scena musicale internazionale partecipa ai maggiori festivals dedicati alla voce in Italia e all'estero, vantando anche una collaborazione in un brano del CD di Mina "Leggero".
Nel '98 Ceccon collabora con il Teatro Della Tosse di Genova come compositore delle musiche di scena degli spettacoli "I Persiani" e "Gargantua e Pantagruel", e con il Teatro Stabile di Genova per la messa in scena del "Macchiavelli".

Cristina Zavalloni, cantante-compositrice, studia danza, canto lirico, canto jazz e composizione. Opera nel campo del jazz d'avanguardia sia con un suo quartetto ("Open Quartett") con il quale ha all'attivo due CD ("Danse à Rebours" e "Come valersi non servilmente di Bertold Brecht"), sia attraverso varie collaborazioni con artisti di fama internazionale come Michel Godard, Pierre Favre e l'orchestra italo-francese "Assemblage", diretta da Nicola Pisani e Claudio Lugo, composta dai migliori solisti del nuovo jazz dei due paesi.
In qualità di mezzosoprano interpreta lavori di Louis Andriessen (Concertgebow di Amsterdam, Londra), Luciano Berio (Festival Berio/Paganini di Genova), Sylvano Bussotti (è protagonista nella Passion selon Sade nel ruolo di Justine/Julliet che fu scritto per Caty Berberian), Francesco Carluccio, Cristina Landuzzi ed altri.
Ha registrato il "Pierrot Lunaire" di Schönberg con l'E.C.O. Ensemble per l'etichetta Agorà.

Michele Marelli (1978) inizia giovanissimo lo studio del clarinetto diplomandosi nel 1997 con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Giacomo Soave presso il Conservatorio di Alessandria.
Studia Composizione e Musica Elettronica presso il Conservatorio di Torino.
Dal '97 è allievo, in Germania, della clarinettista Suzanne Stephens, con la quale si sta perfezionando sul repertorio clarinettistico di Karlheinz Stockhausen.
È stato il primo interprete italiano di Der kleine Harlekin ed uno dei pochi ad interpretare opere per corno di bassetto quali Evas Spiegel, Susani, Traum Formel, Elufa in concerti diretti dallo stesso autore, ottenendo nell'agosto 2000 il Sonderpreis, il premio speciale conferitogli da Stockhausen per la migliore esecuzione delle sue opere.
Ha tenuto concerti da solista in Italia, Germania, Belgio, Olanda collaborando con compositori quali Sylvano Bussotti, Franco Donatoni, Giorgio Gaslini.
Ha fatto parte degli ensembles Toys e Akanthos ed è clarinetto solista dell'Ensemble Soundscape di Colonia.

Giampiero Malfatto (1971) si è diplomato in trombone nel 1992 presso il Conservatorio di Torino sotto la guida del M° Giovanni Capriuolo.
Ha collaborato con numerose orchestre tra cui Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra Sinfonica "G.Verdi" di Milano, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra del Teatro Regio di Torino.
Nell'ambito della musica da camera collabora con Synphonia Brass Ensemble (2° premio al Concorso di Stresa '90), New Brass Ensemble, Only Brass e in duo con la pianista Marina Delle Piane.
Nel campo del jazz collabora con AT Big Band, Improvvisatori Indipendenti Italiani (premiati a Summertime in jazz '93), Sestetto di Alberto Mandarini, Sestetto di Enrico Fazio, Grande Orchestra AMJ, Giorgio Gaslini, Phoebus Ensemble e nell'ambito della popular music con Paolo Conte e i Mau Mau.

Andrea Lanza, nato a Torino nel 1969, si è diplomato con il massimo dei voti
al Conservatorio"A. Vivaldi" di Alessandria sotto la guida del chitarrista
e compositore Angelo Gilardino con il quale ha conseguito successivamente
il diploma di perfezionamento presso l'Accademia Internazionale "L.Perosi" di Biella.
È risultato vincitore di diversi premi nazionali e internazionali, tra i quali il primo premio al Concorso Internazionale "Benvenuto Terzi" di Bergamo e il secondo premio (primo non assegnato) al Concorso Internazionale di Lagonegro, dedicato alla musica per chitarra del XX secolo.
Ha cominciato la sua carriera solistica nel 1992, partecipando a recital e concerti in tutta Italia, sia come solista sia come componente dell'Orchestra Laboratorio di Alessandria, diretta da Claudio Lugo e specializzata nel repertorio contemporaneo, con la quale ha partecipato a registrazioni di opere di Bruno Maderna, Karlheinz Stockhausen, Silvano Bussotti, John Cage ed altri.
Vive a Torino dove affianca l'attività didattica a quella concertistica.

Claudio Lugo, saxofonista, compositore e performer si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio dell'Aquila.
Dal 1980 al 1986 ha frequentato i corsi di Composizione e Analisi del Teatro Musicale tenuti da Sylvano Bussotti presso la Scuola di Musica di Fiesole.
Nel 1985 ha vinto il premio "De Paoli" di composizione, nel 1986 il 1° premio al Concorso di Composizione per Orchestra Jazz di Barga, nel 1995 il 1° premio del concorso "Traiettorie Sonore" di Como per la miglior opera di relazione tra musica e poesia e nel 1999 il premio di composizione per orchestra "Franco Evangelisti" istituito da Nuova Consonanza in Roma.
Come esecutore e compositore ha partecipato ad importanti rassegne nazionali ed internazionali quali l'Estate Fiesolana, il Festival Pontino, l'Autunno Musicale di Como, La Biennale Musica di Venezia, i Monday Evening Concerts di Los Angeles, La Mama Theatre Festival di New York, Koninklijk Conservatorium Festival dell'Aia.
Come direttore e arrangiatore di orchestre di jazz ha collaborato con musicisti di fama internazionale quali Joe Henderson, David Liebman, Kenny Wheeler, Misha Mengelberg, e con importanti solisti e formazioni italiane.
E' direttore artistico della Grande Orchestra Nazionale dell'AMJ (Associazione Musicisti Jazz):
E' direttore dell'Orchestra Laboratorio del Conservatorio di Alessandria, che studia opere informali delle avanguardie del secondo dopoguerra.
E' socio fondatore dell'Associazione Dissonanzen di Napoli e direttore musicale dell'Ensemble Dissonanzen.

Roberto Masotti
Nato a Ravenna nel 1947, diploma di Industrial Design, fotografo free-lance dal 1971. Si è dedicato alla documentazione e ricerca, attraverso il mezzo fotografico, ma anche intervenendo con scritti, interviste ed articoli nel campo dello "spettacolo" e in particolare della musica jazz, contemporanea e sperimentale. Molte sue immagini sono state utilizzate dall'editoria per libri, riviste, copertine di dischi, soprattutto per la casa discografica ECM. Il suo lavoro più noto You tourned the tables on me, centoquindici ritratti di musicisti contemporanei (1974-1981), è stato esposto a Berlino, Londra, Monaco di Baviera, Milano, Torino, Genova e in altre città italiane ed europee, e pubblicato per le edizioni Auditorium con un saggio di Daniel Charles. E' in progetto la pubblicazione in lingua inglese accludendo un CD contenente versioni della stessa canzone "You turned the tables on me" appositamente realizzate da alcuni compositori presenti nella serie fotografica. Lo stesso lavoro ha offerto lo spunto per una azione scenica per immagini in proiezione, musicisti e danzatori dal titolo Il giro del tavolo commissionata dal festival Rumori Mediterranei di Roccella Jonica nell'agosto '98 e andata in scena con successo di pubblico e di critica. YTTTOM estratto dalle coreografie dovute a Emanuela Tagliavia è stato inserito nello spettacolo A' la carte andato in scena a Civitavecchia, Cagliari, Roma, Torino. Nel 1984 ha riunito un centinaio di immagini su John Cage (con la supervisione del compositore) per la mostra Photographs Cage a Torino. Sempre attorno al compositore americano e ancora a Torino elabora, nel '99, l'installazione CAGE wall per il Teatro Regio. Tra il 1987 e il 1995 realizza ed espone Nine Variations for Electric Guitar, un visionario omaggio al fondamentale "nuovo" strumento musicale del 900, sperimentando assemblaggi e forti ingrandimenti. Da qualche anno sta componendo un folto numero di opere dal titolo Naturae Sequentia Mirabilis, parte delle quali è stata esposta a Badenweiler (Germania) e durante la rassegna internazionale Arte Sella (Valle Sella-Trento); in questa occasione Auditorium ha edito un piccolo libro e la sede regionale RAI di Trento ha realizzato un programma TV. Per Arte Sella nel luglio '99 ha progettato e condotto un laboratorio con i musicisti Parker, Prati, Lytton, Mazzon, dal titolo Metodo di improvvisazione naturale che si è svolto a Malga Costa per concludersi con un concerto inserito nel programma de I Suoni delle Dolomiti. Nel luglio 2001 un approccio analogo ha portato a Metodo di composizione naturale con il gruppo Sentieri Selvaggi, sempre a Malga Costa e in più al rifugio Tonini sul gruppo del Lagorai. Sono stati eseguiti tra l'altro tre brani appositamente composti da David Lang, Filippo Del Corno, Carlo Boccadoro. In entrambi i casi sono state elaborate in situ e proiettate durante il concerto sequenze video appositamente concepite.
Dal 1979 al 1996 è fotografo ufficiale del Teatro alla Scala di Milano con Silvia Lelli. Insieme hanno realizzato diversi libri e alcune importanti mostre in Giappone, a Tokyo e Yokohama, e un'esposizione a Torino dal titolo Musiche, vedere come sentire. Le mostre più recenti che li hanno coinvolti sono state Riccardo Muti, dieci anni alla Scala che ha avuto un parallelo esito editoriale con un volume edito da Leonardo (più recente è Riccardo Muti alla Scala edito da Rizzoli) e Note Sparse: la musica delle immagini, una grande mostra "antologica" al Museo Ken Damy di Brescia. Nell'ambito di questa è stato riunito un essenziale gruppo di fotografie sul Teatro alla Scala dal titolo Suoni, Spazi, Silenzi esposto successivamente a Milano. Più recentemente hanno partecipato alla mostra ECM-Selected Signs promossa dall'Università di Brighton per il 30° anniversario della prestigiosa casa discografica tedesca. A Ravenna, nel giugno 2001 hanno inaugurato presso il Museo d'Arte della Città, Per Exempla sulla famosa messa in scena di Falstaff di G. Verdi nel 1981 alla Scala con la regia di Giorgio Strehler.
Diverse sono le esperienze che si rapportano alla scena: collaborazione per immagini in proiezione con Pier'Alli (Erwartung) e Bussotti (scene e costumi per il Tabarro) entrambe al Teatro alla Scala, elaborazione e produzione di immagini per l'opera multimediale di F. Hoch Leonardo e/und Gantembein per la TSI di Lugano, proiezioni e contributo registico per Transarmonica di Roberto Cacciapaglia.
Recentemente ha elaborato alcuni video, basati su sequenze di fotografie proprie, di Luigi Ghirri, di Mimmo Jodice, di Paul Nadar, per la ONJ (l'orchestra nazionale di jazz di Francia diretta da Paolo Damiani) per il programma Charme Mediterraneen che ha debuttato in questa forma il 22 gennaio 2001.
Il 6 novembre 2001, al piccolo Regio di Torino, ha debuttato lo spettacolo di Claudio Lugo, Lejendo Jodo, in scena lo Impressive Ensemble, per cui Masotti ha progettato, in stretto rapporto con il compositore, le immagini(video) in proiezione.
La mostra più recente Jazz Area, la mia storia con il jazz in venticinque quadri, una mostra fotografica è stata prodotta dal Comune di Pavia nell'ambito della rassegna Dialoghi, Jazz per due, "ribattuta" a San Donato Milanese, al Talos Festival di Ruvo di Puglia, al Lingotto di Torino per Musica 2000, a Monza Jazz/Special Guest a Mantova Jazz e a Itinerari Jazz a Trento. Questa mostra segna per Roberto Masotti una tappa importante del suo percorso di artista visivo; risale infatti al 1973 (alla prima edizione di Umbria Jazz) la sua ultima mostra a soggetto interamente jazzistico. Masotti l'ha progettata impaginando foto diverse su ogni pannello, scrivendo direttamente su questi stessi didascalie e testi, riferendosi così ad una modalità felicemente applicata nell'ambito di mostre sul minimalismo e sulla musica contemporanea realizzate a Ferrara e Reggio Emilia rispettivamente per Aterforum e Di Nuovo Musica. Nel giugno 99 Masotti ha nuovamente progettato per il palcoscenico. La performance sonoro-visivo-ambientale Inventario con figure (fuori confine) ha inaugurato infatti Vignola JAZZin'it 99 ed è stata realizzata in compagnia del gruppo Mediana, Damiani, Mariani, Satta, Rabbia, mentre conduce con Silvia Lelli seminari sulla fotografia di spettacolo nell'ambito di "Esplorazioni" al Festival Internazionale del Jazz di Roccella Jonica. Silvia Lelli e Roberto Masotti stanno attualmente lavorando ad una mostra/installazione dal titolo Bianco Nero Piano Forte in stretta collaborazione con Mara Cantoni per i testi e con Luigi Ceccarelli per i suoni che comprende anche la realizzazione di un CD book.
Nel marzo 2001su invito di Ciprì e Maresco a Palermo è stata inaugurata, nell'ambito di un festival a lui dedicato, la mostra Miles Davis, un ritratto. Sul catalogo, oltre ad un folto numero di immagini, compare anche un'intervista con l'autore curata da Guido Michelone. La mostra è stata recentemente esposta a Sesto S. Giovanni nell'ambito di sesto.com.